聲音與影像如何相互建構?映射、記憶或併置,學生須明確說明採取哪一種及其理由。
須經得起 30 秒以上的觀察,而非表層同步。
以什麼裝置演出?MIDI、身體感測、觸控或自製介面。介面選擇須與作品概念一致。
觀眾能否感受到演者的操作。
時間結構(起承轉合、持續強度、突然中斷)· 演者身體在場的方式。
同一作品由不同演者表演是否會不同。
期末配分:階段演出(W16,個人作品)40%,個人創作自述 500 字 10%。W16 演出後另有同儕票選,每人三票、不得投自己,前三名加學期總分 3/2/1 分。
光與聲的極簡演出。數面透光投影幕構成的空間本身即是樂器,兩位演者在幕後操作。
觀察重點:演者在場的方式,以及系統如何被觀眾看見。
| 週 | 日期 | 內容 |
|---|---|---|
| W14 | 12/7 | 工作坊:逐組工作與同儕 critique;演出形式定稿 |
| W15 | 12/14 | 彩排:燈光、音場、投影校準與 tech run,逐組講評 |
| W16 | 12/21 | 期末階段演出,並繳交個人創作自述 |
W15 彩排為必到項目。未於彩排達到演出規格者,W16 依彩排當下的完成度評分。檔名規範與素材相對路徑須於此階段確認完畢。
逐組工作與同儕 critique。須攜帶可執行的雛形,而非僅有構想。