時間結構與長度

電腦音樂製作 W14 · 2026.12.07
秉聖老師 · 電腦音樂製作 115-1
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Part 1

原理：時間結構與長度
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三種時間結構模型

作品的整體時間安排可歸納為若干抽象模型，描述強度或密度隨時間的走向。橫軸為作品進行之相對位置（0–100%），為示意而非特定作品之實測數據。

0% 100%
起承轉合
上升至高點後回落
0% 100%
持續強度
維持大致穩定，無明顯高潮
0% 100%
無預定終點
持續累積，由演出者決定終止點
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原理

時間作為被處理的參數

作品若在長時間內未出現節拍或密度變化，聽者的注意力將逐漸由時間本身轉向作品的其他參數；同一結構持續重複時，其資訊量隨之遞減。

此一觀察指向本週三件賞析作品共同面對的問題：如何在遠超過此一極限的時長中，持續給出聽者可以抓住的變化。

Herbert Brün, The Function of Time in Art（1962），§6。
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Duration 與注意力：兩種聆聽模式

短曲仰賴事件密度傳遞資訊；長曲仰賴稀疏事件與持續的音色細節，聽覺注意力隨之由「追蹤下一個事件」轉為「停留於持續狀態」。

短曲（0–3 分鐘，示意）：事件間隔約 20 秒 0 1 2 3 長曲（0–60 分鐘，示意）：事件間隔約 12 分鐘 0 15 30 45 60 分鐘
示意圖：短曲事件密集、長曲事件稀疏；實際事件間隔視個別作品而定。
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賞析一　1988–93

Radigue《Trilogie de la Mort》

Éliane Radigue 以 ARP 2500 類比合成器製作此作，由三段獨立作品組成：Kyema（1988）、Kailasha（1991）、Koumé（1993）。三段長度相近，各自約一小時，其後集結為一套作品發行。

0 15 30 45 60 分鐘 Kyema（1988） 61:07 Kailasha（1991） 56:09 Koumé（1993） 51:18
時長依 elianeradigue.bandcamp.com 正式發行版本：61:07 + 56:09 + 51:18 = 168:34（2 小時 48 分 34 秒）。
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賞析二　2003

Niblock《Touch Food》

Phill Niblock 的《Touch Food》收錄四段作品：三段分別以 baritone saxophone、bass clarinet 家族樂器、electric bass 錄製；第四段為 70 分鐘的鋼琴作品《Pan Fried 70》。製作方式為將同一位演奏者的延音多次錄製、各層音高互相微幅偏移後同時疊放，形成密集且持續的音響，不依賴音高變化推進。

單一延音 單一演奏者錄製 多層獨立錄音 各層音高互相微幅偏移 同時疊放 密集微分音，無單一音高中心
全長依 phillniblock.bandcamp.com：24:20 + 25:17 + 24:10 + 15:00×4 + 10:12 = 143 分 59 秒。Touch 廠牌，2003 年發行。
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賞析三　1964–

Young《The Well-Tuned Piano》

La Monte Young 自 1964 年開始創作此曲，1974 年於羅馬首次公開演出。此曲無固定總長：每次演出的結束時間由演出者當下決定，並非樂譜預先寫定，Young 本人形容此曲「某種意義上是一生的作品」。

0 100 200 300 400 分鐘 1981-10-25　6:17:50 PM–11:18:59 PM 5 小時 1 分 9 秒 1987-05-10/11　6:43:00 PM–1:07:45 AM 6 小時 24 分 45 秒
同一作品，兩次演出總長不同；時長取自 Gramavision 發行標題所載之起訖時刻。
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從三分鐘到五小時

本堂試演節錄之長度（8 分鐘）與流行歌曲慣常長度相比並不顯著；與本週三件賞析作品相比，差距達兩個數量級。

0 60 120 180 240 300 分鐘（linear scale） 流行歌曲（參考基準） 3 分鐘（寬 6.2px） 學生試演節錄 8 分鐘（寬 16.5px） Niblock《Touch Food》全長（2003） 2 小時 23 分 59 秒 Radigue《Trilogie de la Mort》全長（1988–93） 2 小時 48 分 34 秒 Young《The Well-Tuned Piano》1981 錄音 5 小時 1 分 9 秒
橫軸為分鐘數，linear scale。左側兩項寬度以陰影標示，餘三項為計算所得總時長。
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撐長一個聲音的技術

Feedback 趨近 1

輸入 + delay 輸出 × a → 1

delay 的 feedback 係數趨近 1 時，訊號趨於自我維持而非衰減，此為第 5 週建立之遞迴濾波器原理的極端案例。

Reverb 長尾、EQ 窄化頻段、pitch shifting 三者組合，是將單一聲音素材延展至數十分鐘甚至數小時的常見 sound design 手法。

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Part 2

Critique 框架
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為什麼需要 rubric

「覺得不錯」或「覺得普通」不構成可操作的回饋。

Rubric 將回饋收斂為具體、可指認的觀察項目，使同儕互評的產出可供創作者直接使用於後續修改。

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Critique Rubric

一

此作品屬於三種模型中的哪一種？依據是什麼？

二

變化出現在何處？變化的是哪個參數：音高、音色、密度，或空間？

三

8 分鐘的節錄，是否讓人感覺到更長時值的存在？

四

若延長為 30 分鐘，哪一個參數會是延展的關鍵？

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使用方式

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Part 3

試演與流程
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單人次流程

1 播放節錄 8 分鐘，事先剪輯完成 2 依 rubric 書寫 聆聽同時填寫，四項提問 3 口頭分享 指定 1–2 人，各舉一點 4 換場 下一位就位
四個步驟依序進行；步驟一固定為 8 分鐘，其餘視現場調整。
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三個必到日期

日期內容必到範圍
12/07（本次）試演，全員 8 分鐘節錄全程，含第 9 節 17:30–18:20
12/14彩排（tech setup）全程，含第 9 節
12/21期末演出，與音像藝術創作聯合場全程，含第 9 節
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今日時間表

15:30 原理：時間結構與 duration 16:00 Critique框架 16:15 試演＋critique第一輪 17:20 下課 17:30 試演＋critique　第二輪（第 9 節，必到） 18:20
15:30 起算之時間分配，虛線區塊為下課。第 9 節（17:30–18:20）為必到時段。
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時間分配的算術

12 × 8 = 96 分鐘

可用演出時段共 115 分鐘（正課餘裕 65 分鐘 + 第 9 節 50 分鐘），扣除 96 分鐘節錄播放，餘裕約 19 分鐘，用於換場與現場調整。

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下週：彩排（tech setup）

W15（12/14）處理技術面的彩排：器材接線、音量配置、切換流程，非內容本身之調整。三個必到日期已於前頁列出。

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