技術彩排
rider · stage plot · run-down

電腦音樂製作 W15 · 2026.12.14
秉聖老師 · 電腦音樂製作 115-1
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Part 1

本週定位
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技術彩排：非講授週

本週為技術彩排，非講授。逐組進行十分鐘 tech run，內容涵蓋 rider、stage plot、run-down 與 cue 交接。

日期：2026-12-14（一）。第 9 節（17:30–18:20）為必到時段，與 W14、W16 並列全學期三個必到週次。

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與音像藝術創作合班的分工

本課程（ICMP）

聲音技術需求單（rider）與 cue 交接：聲音端的訊號、電源與時程如何銜接。

音像藝術創作（AVA）

佈展與影像訊號：展呈配置與畫面端的訊號路徑。

兩門課從不同方向處理同一場聯合演出，內容重疊之處不迴避；本堂僅涵蓋聲音端。

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今天交出的三份文件

Rider

聲道數、輸入型式、電源需求、自備與需提供項目、setup／teardown 時間。

Stage Plot

器材位置、訊號流向、電源接點的平面圖。

Run-down ＋ Cue

整場的時間切片，以及段落交接時各角色的動作。

三份文件皆以 12/21 聯合演出為對象；今天的十分鐘 tech run 用於驗證內容是否可執行。

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Part 2

Rider：技術需求單
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Rider 是什麼

Rider 是演出者對場地提出的技術需求清單，分為 technical rider（訊號、電源、器材）與 hospitality rider（餐飲、休息空間）兩類；以下僅處理 technical rider。

Rider 的功能是把演出者對設備的需求轉換成場地技術人員可以直接執行的規格，避免到場後才發現缺一條線、少一個插座。

填寫對象為 12/21 的個人或合作組演出，不是本週彩排本身。

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可填清單：五個欄位

欄位填寫內容範例
聲道數輸出訊號的聲道數2（stereo out）
輸入型式場地端接收訊號的介面規格TRS 1/4" 平衡輸出 × 2
電源需求設備需要的電源插座數與規格110V × 1（延長線自備）
自備／需提供區分演出者自帶與需場地提供的項目自備：laptop、介面；需提供：PA、電源、桌面
Setup／teardown上場前架設、下場後收拾各需要的時間Setup 3 分鐘／teardown 2 分鐘

欄位為模板，數字依各組器材填寫，於今天的十分鐘 tech run 中驗證是否準確。

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Part 3

Stage Plot：舞台平面圖
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讀圖三件事

以下兩張圖使用同一套慣例：實線框為自備設備，虛線框為需場地提供的範圍，箭頭表示訊號方向。

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配置一：獨立 laptop + controller

自備 Laptop MIDI Controller Audio Interface MIDI USB AC 主辦提供 Mixer + PA L (XLR) R (XLR) 觀眾方向
獨立演出常見配置：laptop、MIDI controller 與 audio interface 皆為自備，輸出經 XLR 進入場地提供的 mixer 與 PA。電源需求：110V × 1（僅 laptop 接電；假設 MIDI controller 與 audio interface 皆為 USB bus power 供電，若任一設備需獨立電源，插座數應對應增加）。
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配置二：modular + mixer

自備 Eurorack Case Mixer 備援 Laptop （選配） L / R AC AC 主辦提供 PA + AC 迴路 Main Out L Main Out R 觀眾方向
使用實體 modular 系統時，訊號先於自備 mixer 上整合，再以立體聲輸出交給場地。電源需求：110V × 2（機櫃電源與 mixer 各一）；備援 laptop 為選配，若啟用且需獨立充電，插座數增加為 3。
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Part 4

Run-down：時程表
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Run-down 是什麼

Run-down 是把整場演出切成時間片段的工作表，用於與場地、影像、燈光協作時對齊彼此的時間點。

Rider 描述單一演出者的需求；run-down 描述整場活動裡所有演出者如何依序銜接，兩者互補。

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12/21 全日流程

AVA 展呈 80 分鐘 換場 20 分鐘 ICMP 上半 6 場 90 分鐘 休息 15 分鐘 ICMP 下半 6 場 90 分鐘 13:20 14:40 15:00 16:30 16:45 18:15
換場二十分鐘內完成 PA 架設與第一組 line check；展呈於休息時段不撤，觀眾可二次觀展；跨課合作組排入 ICMP 演出段。
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ICMP 演出段的十二組時程

組別時間
115:00–15:15
215:15–15:30
315:30–15:45
415:45–16:00
516:00–16:15
616:15–16:30
組別時間
716:45–17:00
817:00–17:15
917:15–17:30
1017:30–17:45
1117:45–18:00
1218:00–18:15

每組時槽十五分鐘，原規劃為演出與換場合計；期末演出時間另訂為十至十五分鐘。若演出時間達十五分鐘上限，時槽內留給換場的時間為零。時槽長度與演出時間上限的搭配方式尚待確認，本頁數字為暫定，換場的實際作法見下一節 cue 交接。

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Part 5

Cue 交接
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Cue 交接的原則

段與段之間的訊號銜接必須提前準備，而非等待前一段完全結束才開始動作；此原則適用於次一組的輸入通道、介面與舞台位置皆可在前一組演出時預先備妥的情況。

範例：次一組尚未確認訊號已通之前，前一組不完全停止監看，以避免銜接處出現靜默空隙。Line check 須經 PFL、耳機或獨立監聽路徑進行，不得經由主擴聲測試，以免測試訊號被觀眾聽見。若次一組與前一組共用同一輸入、介面或舞台位置，須待該資源釋出後才能開始架設與 line check，交接時間應相應延後。

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交接時間軸

前一組 次一組 持續演出中 進入收尾段 結束，訊號淡出 側台架設 完成 line check FOH 切換訊號 開始演出 T−10:00 T−2:00 T−0:30 T±0:00 T+0:10
時間軸為示意比例，各段實際時間不等長。次一組於 FOH 切換訊號前已完成 line check 並確認訊號；FOH 切換動作於前一組訊號淡出完成的同一時間點執行，兩組訊號不重疊，銜接處不留靜默。
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演出中的應變

狀況第一反應
Feedback（啸叫）依回授迴路來源調降對應增益：源自監聽喇叭時調降該聲道的 monitor send（監聽輸出），源自主聲道時調降 channel fader（推桿）或 system gain（系統總增益）；避免調整 input gain（輸入增益），以免連帶改變訊號本身電平。可搭配窄頻 EQ 削減嘯叫頻率，以提高 gain-before-feedback。同時確認麥克風與喇叭的相對位置。
某聲道無聲依訊號路徑逐段回溯：介面、纜線、輸入通道、mixer 推桿。
演出者臨時改需求以可執行的最小改動回應，變更透過 FOH engineer 統一調度。

Feedback 起於特定頻率的迴路增益大於一，且該頻率的迴路相位（含空氣傳遞造成的延遲）同時滿足正回授條件，使該頻率被持續放大；未同時滿足相位條件的頻率不會以同樣方式持續疊加。此為 W5、W10 訊號回授迴路的聲學版本，差別在於訊號傳遞介質為空氣，不是電路或程式路徑。

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Part 6

今天怎麼跑
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逐組 tech run：十分鐘做什麼

  1. 確認通道與訊號路徑（line check）。
  2. 設定增益，使訊號不削波亦不過小（gain staging）。
  3. 確認監聽是否符合演出需求。
  4. 與前後兩組核對 cue 交接的時間點與動作。

十分鐘為單組上限，含架設與收拾；未完成項目於個別諮詢時段另約時間處理。

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今天的時程

十二組各十分鐘，共一百二十分鐘。可用時間為 15:30 至 18:20（七至九節），共一百七十分鐘，其餘五十分鐘為開場說明、組間緩衝與收尾。

各組順序於課堂公告；十七點三十分至十八點二十分（第九節）為必到時段，供未完成 tech run 的組別優先使用。

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Part 7

三個現場案例
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現場案例 · Lumière

雷射與聲音，自製系統同步

Robert Henke 後台

“Lumière” 為雷射與聲音的現場作品。雷射向量圖形與聲音皆由 Henke 自行開發的軟體系統驅動並保持同步，並非採用現成商用雷射控制軟體；系統自 2013 年首演後歷經三次主要改版，早期版本聲音直接源自雷射控制訊號，後續版本改為與雷射並行運作的獨立聲音引擎。

據 Henke 官方網站所述，每場演出依場地重新調整；演出時 Henke 坐於觀眾席後方操作，以觀眾實際聆聽與觀看的位置校準整場演出。

圖：Robert Henke 於 INA–GRM 後台，2010 年 12 月，Sarah Martinus 攝，Wikimedia Commons，CC BY–SA 4.0。演出敘述依 roberthenke.com/concerts/lumiere.html 所載內容。
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現場案例 · Modular Live

模組先整合，再交給 laptop

Barbieri 曾自述現場演出以 Eurorack 模組（含 Make Noise、Doepfer、Verbos 等廠牌）為訊號來源，輸出經音訊介面進入 laptop，於 Ableton Live 中疊加多層 delay 處理；下圖為其現場演出樣貌，確切訊號鏈依場次可能不同。

模組系統與 laptop 並存，是本週配置二（modular + mixer）在實際演出中常見的擴充版本。

Caterina Barbieri 現場演出
圖：Caterina Barbieri, Barbican，2022 年 10 月 26 日，FromMorningToMidnight 攝，Wikimedia Commons，CC0。
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現場案例 · AE_LIVE 2016

全暗場地，即時生成的聲音

Autechre 現場操作畫面

2016 年巡演版本捨棄視覺投影，並要求場地關閉所有燈光，僅以聲音進行演出；此要求可回溯至 2001 年前後。

聲音由 Sean Booth 與 Rob Brown 以 Max/MSP 自行撰寫的合成器、序列器與效果器即時生成；據其受訪所述，演出方式為即時操作自製系統，而非播放預先製作完成的曲目或 clip。

圖：Autechre 現場演出（年代早於 2016，僅示意兩人操作介面的方式），Pablo Sanz Almoguera 攝，Wikimedia Commons，CC BY–SA 2.0。
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下週：W16 聯合演出

期末聯合演出，時間 13:20 至 18:15，與音像藝術創作合場。

流程與交接方式已於本週 run-down 段落說明；今天的 tech run 為這份時程表的第一次驗證。

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