即時影像與參數設計
期末展演前課程介紹
114-2 · 清大藝術學院學士班 × 師大設計碩士班 · 2026.06.14
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引言
本簡報整理國立清華大學藝術學院學士班 114 學年度第二學期「即時影像與參數設計」課程之發展脈絡與教學設計理念。本學期為清大藝術學院學士班與師大設計碩士班之跨校共演計畫，由吳秉聖、曾乙文、韓國藝術家 Kohui 三位老師共同指導；每週同步授課，並進行跨校學生分組創作。
曾乙文
Kohui
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課程定位
本學期課程之命名沿用既有課綱。內部執行架構為本學期專屬設計。課程採跨校共演形式，清大端由吳秉聖授課、師大端由曾乙文授課，韓國客座 Kohui 進行四週密集教學；每堂課透過 Google Meet 進行兩校同步。兩校學生混合編組共五組，每組約 4 人，於整學期協作完成單一創作專案。課程主軸為推測設計與聲音創作思維之培養；技術實現工具由各組依創作需求自行選擇。
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多面向專業指導
曾乙文
推測設計概念與聲音創作方法主導；師大端據點，帶領概念深化與議題開拓。
吳秉聖
即時影像參數化技術與創作應用；清大端據點，負責跨校場地整合。
Kohui · 韓國客座
業界導向之 TouchDesigner 進階教學與作品診斷；四週密集客座。
第十一至第十三週分組 Tutorial 中，學生每週輪流向不同老師諮詢，藉以建立跨領域之回饋網絡。
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五階段進程
第一至第五週
概念建立
TouchDesigner 參數化基礎、推測設計方法、小組開題
第六至第十週
技術深化
Kohui 進階教學、動捕實驗室參訪
第十一至第十三週
創作發展
分組 Tutorial、原型開發、方向診斷
第十七週 · 6/14
期末展演
五組於聲響實驗室呈現
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推測設計作為方法
推測設計於本學期作為跨領域創作方法導入，目的在於協助學生於熟悉議題上開拓替代之思考路徑。曾乙文老師於第四至第五週帶入推測設計時間軸概念，分為未來方向之三層（可能、可信、天馬行空）與過去方向之四層（真實事件、傳說、神話、完全虛構）。學生於選定物件後以動詞解構（動作層）與名詞解構（組件層）之雙重拆解展開創作議題。東亞文化底蘊（道法自然、天人合一等）可作為議題起點。曾乙文老師多次提醒，作品最終應落於現代且全球化語境之表達，避免裝飾性挪用。
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從創作發想尋找合適的媒材與技術手段
本學期技術教學之核心觀念為「從創作發想出發、尋找合適的媒材與技術手段」。課程內容涵蓋多種工具與方法之導入：第二至第三週由吳秉聖帶入 TouchDesigner 參數化概念與動態影像邏輯；第六至第十週由 Kohui 主導 TouchDesigner 進階介面、進階運算與即時影像生成；技術模組涉及電腦視覺（mediapipe、face tracking）、Replicator、OSC／MIDI／DMX 通訊與 GLSL。第九週進行 AI 協作工作坊，展示 VS Code 與 Claude Code 整合 TouchDesigner 專案之 vibe coding 工作流，使學生具備以自然語言修改程式碼之能力。技術選擇於後段創作期完全開放，各組依概念需求自行擴充或替換工具。
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Kohui 客座四週
韓國客座講師 Kohui 為媒體藝術家，於本學期進行為期四週之密集客座。第六週於師大以「什麼是聲音」為題，引導學生以邏輯思維建構聲音結構；第八週進入 Interface 與 performance 議題；第九至第十週移至清大，主授 TouchDesigner 進階運算與即時影像生成之技術。Kohui 老師參與期末評圖，並從五組學生中選擇 2 組於展演中同台演出，使課堂創作連結業界製作脈絡。
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跨校協作機制
跨校共演架構需依賴多種協作工具支撐。LINE 群組為兩校學生與教師之主要溝通管道；以線上多人互動平台 Miro 板用於匯整課程資料、教學素材與學生創作流程；每堂課透過 Google Meet 進行兩校同步，以維持教學現場之連續性；與韓國客座 Kohui 之溝通則以 WhatsApp 為主。第十一週起進入 Tutorial 階段，各組於 Google Doc 預約系統登記每週 20 分鐘之輔導時段，並輪流向不同老師諮詢概念與技術問題；Tutorial 形式為清大現場與師大線上之混合。
課堂現場
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Google Meet · 跨校同步教學
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期末作品三要素 · 5 月 4 日共識
Element 1
物件
由教師端準備之具發聲特性物件，作為各組創作之起點（詳見下節物件解構練習）。
Element 2
概念
涵蓋推測設計議題、研究文獻與敘事架構。
Element 3
呈現
以聲音與即時影像為主要表現媒材，並開放 performance 元素之加入。
物件之最終呈現形式不限。
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期末呈現共識 · 5 月 18 日第二輪回饋
經 5 月 18 日第二輪概念回饋後，三位老師對期末作品方向達成下列共識。呈現方式採演出形式進行，場地提供投影與聲音輸出設備；評量涵蓋跨校協作、推測設計思維與工具理解之整體歷程，合作過程、創作思考與工具認識列為產出核心。概念表達方面，各組需將抽象議題透過感官體驗具體化；技術選擇以敘事需求為依據。本共識成為各組於後段（第十四至第十六週）精進方向之依據。
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物件解構練習 · 第十週創作方法訓練
5 月 4 日課堂進行物件解構練習，作為各組創作發想之中介訓練。教師端準備 11 件具發聲特性物件（扭蛋機、黑膠唱片、音叉與礦石、磅秤、電話、水晶杯等），由各組以先搶先贏方式選定。各組對所選物件進行動詞解構（列出物件可能之動作與互動）與名詞解構（拆解物件之組成元件），並套用推測設計時間軸概念進行跳躍式發想。本活動為創作方法之訓練階段，目的在於培養由具體物件展開抽象議題之能力。後續發展中，各組可自行調整創作方向或更換媒材，原物件於最終呈現中未必出現。
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期末展演資訊
期末展演定於 2026 年 6 月 14 日（週六）晚間 19:30 於聲響實驗室立體聲場進行。評圖委員包含鄧建國、邱誌勇、曾乙文、吳秉聖與 Kohui 五位老師。展演形式為五組接續演出，每組依個別創作需求設定時長與技術安排，場地之立體聲場配置為各組聲音設計之共同條件。
聲響實驗室立體聲場
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