用三個關鍵字回想 W8 — 誰想到先講
用三個關鍵字,每人一句
每人 3 分鐘
播放最有感的 1 段錄音,並說明為什麼是這一段
同學用下一張的「聆聽框架」回饋
聽每位同學的作品時,試著回答
你能感覺到錄音的空間嗎?
大小、材質、開放 / 封閉?
聲音有沒有敘事性?
有開始和結束嗎?
為什麼是這個聲音?
錄音者的「耳朵」在哪裡?
音色、頻率、動態的特徵?
意外 — 有沒有不在預期中的聲音?它幫助還是干擾?
練習用精確的語言描述聲音 — 不只說「好聽 / 不好聽」
| 面向 | 詞彙 |
|---|---|
| 空間感 | 乾 / 濕 / 開闊 / 壓迫 / 親密 / 遙遠 |
| 動態 | 安靜 / 喧鬧 / 漸變 / 突發 / 層次豐富 / 單調 |
| 質地 | 粗糙 / 光滑 / 顆粒 / 金屬 / 有機 / 人工 |
| 時間感 | 靜止 / 流動 / 循環 / 斷裂 / 節奏性 |
每組 10 分鐘
沒有哪個「對」 — 每支麥克風都是一次選擇,揭露某些、掩蓋另一些
| 麥克風 | 它的「IR」 | 揭露了什麼 |
|---|---|---|
| Contact | 物體內部的振動傳導 | 固體的聲學生命 |
| Hydrophone | 水下的聲波傳播 | 水面之下的世界 |
| Shotgun | 窄角度的聲音聚焦 | 空間的層次拆解 |
| 手機 | 全指向、廣角 | 整體環境的「平均值」 |
沒有哪個是「真實」 — 每支麥克風都是一種框取
把所有人的聲景地圖並排 — 一起觀察
空間如何反射聲音
你的耳朵和大腦如何「處理」聲音
同樣的空間,15 個人聽到15 種樣貌
影響因素:注意力、情緒、過去經驗、文化背景、當下的身體狀態
這就是 Pauline Oliveros 的「Deep Listening」核心 — 聆聽是一種主動的、被身體和歷史塑造的行為
IR 是什麼、空間如何塑造聲音、Lucier 的迭代美學
用身體與三種麥克風感受空間差異
發現「框取」無所不在 — 麥克風、耳朵、注意力、文化
核心命題:
沒有中性的錄音,所有錄音都是一種選擇
W7 我們說:每一層濾波器都在揭露與掩蓋
房間 — 物理聲學濾波器
YouTube / IG / AI — 平台是濾波器
麥克風、位置、角度、耳朵、注意力
每一層都在揭露某些東西、掩蓋另一些
創作的工作 — 知道自己在揭露什麼、掩蓋什麼
W8 出發前我們講過 — Chion / Schaeffer
Causal
Semantic
Reduced
不同模式服務不同創作目的 — 想清楚你的目的決定用哪一種
前 9 週:學會聆聽、學會錄音、學會捕捉空間
電影配樂 / 聲音蒙太奇
理論
電影配樂 / 聲音蒙太奇
實作
Foley 創作
發表
你收集到的聲音素材,如何為一個「故事」服務?
Michel Chion — 聲音與影像的關係不是附屬,而是共同建構意義
4/28 · 電影配樂 / 聲音蒙太奇理論
想一部你印象深刻的電影場景 — 聲音在其中扮演什麼角色?
那個場景沒有聲音會變成怎樣?
今天聽完所有人的作品後 —
你對自己未來的創作,
有什麼新的想法?
帶回家想,下週開場第一件事就講
SEE YOU NEXT WEEK