115-1 聲音未來 · W11
聲音未來:科技與音樂文化 · Sonic Futures

W11

音樂 × 空間 × 裝置藝術

2026.11.18 · 週三 2-4 節 09:00–12:00 · 南大電腦教室
吳秉聖

吳秉聖 · 國立清華大學藝術學院學士班
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播放指示:不公布曲名/作者

播放約 3 分鐘。安靜聽完,不要先討論。
翻頁之前,先問自己:我剛剛在聽「一首歌」,還是在聽「一個空間」?

吳秉聖 · 國立清華大學藝術學院學士班
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你剛剛聽到什麼?

你剛才聽到的是 Janet Cardiff, The Forty Part Motet (2001) 的紀錄片段:40 支喇叭各自播放一個聲部,重新演出 Thomas Tallis 1570 年的合唱曲《Spem in Alium》,喇叭排成橢圓形圍住觀眾。

  • 這段錄音是雙耳(binaural)紀錄,模擬的是一個人站在裝置裡面的體驗,不是坐在音樂廳座位上聽
  • 如果你人在現場,走到不同喇叭旁邊,會聽到完全不同的聲部組合:這還是「同一件作品」嗎?
  • 你必須用身體移動,才聽得到這件作品的全貌。這件事本身在告訴你什麼?

一首合唱曲被拆成 40 條軌道分別發聲之後,「聽眾」這個位置本身,變成了作品的材料。

音源:youtube.com/watch?v=SDFaX_-aOWE(Cardiff Miller 官方頻道)| 離線:decks/audio/w11-cardiff-motet.m4a

吳秉聖 · 國立清華大學藝術學院學士班
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核心問題

聲音放進美術館之後,

誰在聽、站在哪裡聽、聽多久?

裝置不是「把作品放進空間」。
裝置是用空間,重新規定聆聽這件事怎麼發生。

吳秉聖 · 國立清華大學藝術學院學士班
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框架①:裝置作為造音科技

Sound installation 不是「有聲音的雕塑」,是把空間本身當樂器在寫。

藝術家 做法 聆聽者的身體被要求做什麼
Max Neuhaus(1960s–70s) 把聲音裝進日常城市空間,不掛標示、不事先公告。紐約《Times Square》(1977) 是地鐵通風口下方的常駐低頻聲響裝置 路人:多數人根本不知道自己正在「聽作品」
Christina Kubisch Electrical Walks:特製耳機把環境中的電磁場翻譯成聲音,訊號源是城市裡的電線、監視器、提款機 行走者:你自己的路線決定了你聽到什麼
Janet Cardiff(+ George Bures Miller) Binaural audio walk、《The Forty Part Motet》:把錄音的空間感做成物理裝置 站立/移動者:你在空間裡的位置就是混音台

三種做法的共同點:聆聽者不是被動接收端,是裝置運算的一部分。

吳秉聖 · 國立清華大學藝術學院學士班
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框架②:從《Gesang》到 Dolby Atmos

空間感,怎麼從一次性的演出構成,變成可以授權、可以複製的商業規格。

  • Stockhausen, Gesang der Jünglinge(1956):為多支喇叭環繞觀眾而作,聲音的空間移動是作曲的一部分,不是後製效果
  • IRCAM Spat~(1990s):把「聲音在空間中的位置」寫成軟體可控參數,空間從物理現場變成程式化變數
  • Dolby Atmos(2012 影廳起,後普及家用與串流):object-based 音訊格式,每個聲音物件的空間座標存成 metadata,跨場館、跨裝置一致播放

每一步都讓空間感更精準可控,也更能被打包、授權、賣掉。Stockhausen 的空間是不可複製的現場事件;Atmos 的空間是一份可以無限次販售的規格。

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框架③:台灣聲音裝置現場

台灣自己的裝置與現場實驗聲響生態,三個座標:

  • 失聲祭 Lacking Sound Festival:2007 年起持續至今的地下噪音/實驗聲響巡演,場地多為非典型空間、Live House、藝文空間,不是美術館白盒子
  • C-LAB 臺灣當代文化實驗場:文化部主導的聲響藝術常態徵件與駐村平台,把原本散落在地下場景的聲音實驗,部分收編進國家文化基礎設施
  • 噪咖 NoiseKitchen:跨界聲音創作合作團隊,近期參與公共藝術案

這頁留給 PSW 補第一手案例:你參與過哪場現場,空間怎麼改寫了那次的聆聽?

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精讀①:畫廊作為音量

Salomé Voegelin, The Political Possibility of Sound: Fragments of Listening (2018)

"In sound, the gallery becomes an intensity rather than an architectural structure. The acoustic environment is a viscid connecting of materials, lights, sounds, works and people in co-production. The space produced is contingent and temporary but persuasive through the affective energy of its volume. Sound compels, it obliges."

PSW 譯:「在聲音中,畫廊變成一種強度,而不是一個建築結構。聲響環境是材料、燈光、聲音、作品與人共同生產出來的一種黏稠連結。這個被生產出來的空間是偶然而暫時的,但透過其音量的情動能量而具有說服力。聲音促使人,聲音使人有義務。」(p.47)

畫廊不是先存在、聲音後來被放進去。有了聲音,畫廊才成為「這一次」的畫廊。

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精讀②:以身體操作日常物件發聲

Laura Maes / Judy Dunaway

  • Laura Maes 的裝置常讓聲音由環境自身的物理過程直接產生:冷凝水滴落在擴音玻璃板上、太陽能板把光的變化即時轉譯成聲音。作品不播放預錄音檔,聲音是裝置與環境當下互動的結果
  • Judy Dunaway 以氣球作為聲音來源,發展出敲擊、摩擦、擠壓、拉弓等擴展演奏技法,把一個日常玩具變成需要身體訓練才能操作的樂器

(論點速寫,非逐字引用)

兩人的共同立場:裝置的「聲音」不是內容,是物理過程與身體技術本身。

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判準:作品清單導覽 vs 空間政治

作品清單導覽 空間如何改寫聆聽的權力關係
「這件裝置用了 40 支喇叭」 40 支喇叭把「聽眾」拆成 40 種不同的聽法,誰的版本才算「聽過這件作品」?
「這是一件互動式聲音藝術」 互動的門檻是什麼?誰的身體、誰的耳朵被預設為能參與互動的人?

好報告不是把展覽介紹重講一遍,是指出這個空間決定了誰能聽、聽到什麼、聽多久。

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交棒:五軸的下一題

認養該軸的組,下週(W12)帶著這題開場。

  1. 聲音、身體與聆聽經驗:留聲機第一次讓聲音脫離身體。你今天聽到的「人聲」,有多少比例其實不是同一時刻發生的?
  2. 科技與造音:Vocaloid 與初音未來讓聲音完全合成,不再需要任何身體去發聲。這替創作者打開了哪扇門?
  3. 標準化與協議:Auto-Tune 從矯正工具變成 T-Pain 式的美學標準,「音準」被重新定義了。這次是誰在訂新的準?
  4. 權力、法律與平台:SAG-AFTRA 2023 罷工條款第一次把「聲音」寫進勞動合約要保護的財產。這保護的是誰的聲音,又是誰的聲音沒被保護到?
  5. 在地現場與另類實踐:從初音演唱會到台灣的虛擬偶像(台 V),移植進來的技術在地實踐,長出了什麼不一樣的東西?
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本週作業

  1. 各組完成 W11 子題書面 summary
  2. 認養軸的下一份回應:就本組軸線的 W12 子題準備 10 分鐘報告
  3. 下週指定閱讀:Dolar, A Voice and Nothing More(節章);Kane, Sound Unseen:Ch.5;Connor, Dumbstruck(節錄)
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下週預習

W12 · 聲音與身體分離的當代史

Dolar, A Voice and Nothing More(節章)
Kane, Sound Unseen:Ch.5
Connor, Dumbstruck(節錄)

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Q & A

課程資料:edu.pingshengwu.com(學期初公告)

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