你剛剛聽到什麼？

你剛才聽到的是 Holly Herndon & Jlin (feat. Spawn), Godmother (2018)。

• Spawn 是 Herndon 自己訓練的一套神經網路，被她稱為「聲音的孩子」；這首曲子是把 Jlin 的音樂餵給 Spawn 之後，Spawn 給出的回應
• 你聽出「這裡面有 AI」的線索了嗎？如果沒有，代表什麼？
• Spawn 沒有自己生出一段全新的音樂，是被 Jlin 的音樂「餵養」後做出反應。這算「AI 作曲」，還是「AI 詮釋」？兩者的差別，決定了誰該被列為作者

音源：youtube.com/watch?v=sc9OjL6Mjqo（Holly Herndon 官方頻道）｜ 離線：decks/audio/w09-godmother.m4a

框架①：AI 作曲技術史四段

同一個問題（怎麼讓機器生成音樂）四個世代的答案。

規則愈少、資料愈多，這條線走的方向很清楚：早期是人寫規則給機器，最新一代是機器自己從資料裡找規則。軸②今天的報告接這條線。

框架②：Data Feminism 的權力框架

D'Ignazio & Klein, Data Feminism (2020) 的起手式：先問誰的資料。

Patricia Hill Collins 的 matrix of domination（支配矩陣），權力在四個領域同時運作：

訓練一個 AI 作曲模型，這四層全部在場：誰的作品被收進資料庫（結構）、平台怎麼審核與定價（規訓）、「這聽起來很有創意」這句話怎麼被說出來（文化霸權）、被模仿的音樂人實際收入怎麼變（人際）。軸③④今天的報告分別接文化霸權層與結構層。

框架③：Fell 的反 engagement 立場

Mark Fell 在他 2013 年的 PhD portfolio 裡，為自己的長時延作品辯護：無聊不是要避免的東西，是可以構造與操作的材料。

這句話原本在對抗的是 DAW 與唱片工業「維持觀眾注意力」的預設值；今天可以直接拿來問串流推薦與 AI 生成音樂：演算法策展的目標函數，優化的是「讓你留下」，不是「讓你聽見什麼」。AI 生成的音樂如果朝這個目標函數收斂，它學到的不是音樂性，是黏著度。

Fell 的立場不是反對科技，是反對把「engagement」當成不需要被檢驗的預設好處。

精讀①：權力如何配置

Catherine D'Ignazio & Lauren F. Klein, Data Feminism (2020)

"We use the term power to describe the current configuration of structural privilege and structural oppression, in which some groups experience unearned advantages [...] and other groups experience systematic disadvantages [...] In her landmark text, Black Feminist Thought, [...] Collins proposes the concept of the matrix of domination to explain how systems of power are configured and experienced. It consists of four domains: the structural, the disciplinary, the hegemonic, and the interpersonal."

PSW 譯：「我們用『權力』這個詞，描述結構性特權與結構性壓迫目前的配置狀態：有些群體享有不勞而獲的優勢[……]，另一些群體則承受系統性的不利處境[……]在她的經典著作《黑人女性主義思想》中[……]Collins 提出『支配矩陣』的概念，解釋權力系統如何被配置、如何被經歷。它包含四個領域：結構的、規訓的、文化霸權的，以及人際的。」（Ch.1）

OA 全文：data-feminism.mitpress.mit.edu／Ch.1「Examine Power」節

精讀②：無聊作為材料

Mark Fell, Works in Sound and Pattern Synthesis (PhD thesis, University of Surrey, 2013)

"For me, in the context of these works, boredom is not something to be avoided, but something to be constructed and manipulated as it places the audience (Dasein) in a particularly curious state. [...] the performance of the work is an act of resistance—not only to the needs of an audience, and maintaining their attention, but also to the needs of the performer and the desire to be actively engaged."

PSW 譯：「對我來說，在這些作品的脈絡裡，無聊不是要避免的東西，而是可以被構造與操作的，它讓觀眾（此在）進入一種特別好奇的狀態。[……]這件作品的演出是一種抵抗的行動：不只抵抗觀眾維持注意力的需求，也抵抗表演者自己想要被主動吸引、投入其中的欲望。」（pp.89–90）

判準：AI 議題報告的好壞

好報告不是對 AI 表態好或壞，是指出誰的資料、誰的品味、誰的錢在這條生產線上流動。期末專題與工作坊整合會直接用到這個能力。

交棒：五軸的下一題

W10（11/11）全校運動會停課，報告 W11（11/18）恢復。 認養該軸的組，帶著這題準備。

1. 聲音、身體與聆聽經驗：在美術館裡聽一段田野錄音，跟在錄音現場聽，差在哪？如果差別只是「知道這是藝術」，聆聽經驗真的不同了嗎？
2. 科技與造音：Neuhaus 到 Cardiff，裝置把聲音固定進一個空間；耳機把聲音固定進你的頭。哪一種更決定了你怎麼聽？
3. 標準化與協議：空間聲音的規格化，起點是《Gesang der Jünglinge》，眼下停在 Dolby Atmos；這套規格保留了什麼樣的空間經驗，又殺死了哪一種？
4. 權力、法律與平台：聲音可以被武器化（sonic warfare）。美術館裡的聲音裝置，跟被武器化的聲音，共享哪一種技術邏輯？
5. 在地現場與另類實踐：失聲祭、C-LAB、噪咖，這些現場誰真的走進去聽了？這個空間的門檻，把誰預先排除在外？

題目見課綱五軸表 W11 行。

本週作業

1. 完成本組軸線 W9 子題書面 summary
2. 期中個人書評正式啟動：從本課新書單擇一本，1500–2000 字，W13 課前繳交
3. 下週指定閱讀（W11 用）：Lane & Carlyle eds., Sound Arts Now；Wright, Listening After Nature