音像藝術創作

課程說明Course Description

音像藝術（audiovisual art）是融合聲音與影像的當代藝術形式。本課程以即時影像工具 TouchDesigner 為核心，從訊號流的基本概念、節點式程式邏輯與資料型別的轉換出發，循序進入生成藝術、資料視覺化與互動回饋設計，最終導向期末的階段演出。

本學期以 TouchDesigner POP（Point Operators）的技術練習為主軸，每一至兩週安排一個獨立練習，循序累積即時影像的製作能力。學生從點、屬性與資料結構入手，逐步進入粒子系統、渲染管線與聲音驅動視覺，最後整合為一件個人音像作品。期末作品以聲音影像的連動性、控制介面與表演性三者作為評分方向。

本課程為 TouchDesigner 的入門課程，內容自電腦圖學出發、以影像為切入點，輔以自主學習，歡迎零基礎的學生修習。每週搭配作品賞析，使學生在學習技術的同時，逐步建立媒體藝術史的座標。

教學方式Teaching Methods

• 示範教學：教師於每堂課親自操作 TouchDesigner、著色器與 Python，逐步講解各節點（operator）的特性與參數。
• 實作導向：每堂課皆有具體的小作品產出，學生同步跟做。
• 目標明確：每週上課前先說明當週的學習成果與目標。
• 理論與實務並重：每週搭配三件作品賞析，將技術知識嵌入媒體藝術史的脈絡。
• 循序漸進：以 POP 為核心，由點與屬性逐步推進到粒子、渲染與聲音驅動視覺。
• 練習驅動：每一至兩週一個獨立 POP 練習，學生繳交當階段的小作品，課堂即時回饋。
• 第十五週彩排：就燈光、音場、投影與流程進行技術排演，並逐組講評。
• 第十六週期末階段演出。

學生應自備筆電（建議具備獨立顯示卡）與滑鼠。

教學進度Course Schedule

成績考核Evaluation

指定用書Text Books

1. Steve Dixon,《Digital Performance: A History of New Media in Theater, Dance, Performance Art, and Installation》(MIT Press, 2007)
2. Ana Carvalho,《THE AUDIOVISUAL BREAKTHROUGH》
3. Golan Levin & Tega Brain,《Code as Creative Medium: A Handbook for Computational Art and Design》(MIT Press, 2021)
4. Casey Reas & Chandler McWilliams,《設計、藝術和建築中的 FORM+CODE》

參考書籍References

TouchDesigner / 程式設計工具

• Davide Santini,《TouchDesigner Introduction to GLSL》
• Patrik Lechner,《Multimedia Programming Using Max/MSP and TouchDesigner》
• 川村健一,《ビジュアルクリエイターのための TOUCHDESIGNER バイブル》
• Yu Zhang,《Coding Art: The Four Steps to Creative Programming with the Processing Language》

生成藝術與設計哲學

• Benedikt Gross,《Generative Design: Visualize, Program, and Create with JavaScript in p5.js》
• Matt Pearson,《Generative Art: A Practical Guide Using Processing》
• Patrick Frank,《Sharing Code: Art1, Frederick Hammersley, and the Dawn of Computer Art》

Live AV Performance / Live Coding

• Steve Gibson, Stefan Arisona, Donna Leishman, Atau Tanaka eds.,《Live Visuals: History, Theory, Practice》(Routledge, 2022)
• Alan F. Blackwell, Emma Cocker, Geoff Cox, Alex McLean, Thor Magnusson,《Live Coding: A User's Manual》(MIT Press, 2022, Open Access)
• Aimee Mollaghan,《The Visual Music Film》(Palgrave Macmillan, 2015)

互動 / 嵌入式藝術

• Simon Penny,《Making Sense: Cognition, Computing, Art, and Embodiment》(MIT, 2017)

POP / TouchDesigner 技術資源（線上）

• Derivative,《Learning About POPs》官方文件（docs.derivative.ca/POP）
• TouchDesigner OP Snippets（Help → OP Snippets，內含上千則 POP 範例）
• Derivative,《Particle POP》官方文件（docs.derivative.ca/Particle_POP）
• The Interactive & Immersive HQ — POPs 系列教學文章（含 audio-reactive 視覺）

聲音、形式與生成美學

• Mark Fell,《Structure and Synthesis: The Anatomy of Practice》(Urbanomic, 2022)

電腦藝術史 / 理論基礎

• H.W. Franke,《Computer Graphics — Computer Art》
• Jasia Reichardt,《Cybernetics, Art, and Ideas》
• Jasia Reichardt,《Computer in Art》
• Grant D. Taylor,《When the Machine Made Art》

請假規定Leave Policy

本課程出缺席依《國立清華大學學生請假辦法》辦理，請假須事先於校務系統提出申請並檢附證明。

AI 使用規則AI Usage Policy

具體規則

• 允許：使用 AI 找文獻、生成第一版大綱、檢查語法；TouchDesigner Python 段落 debug 諮詢；shader 參數試錯
• 禁止：AI 直接生成期末作品的主要視覺 / 聲音內容；AI 直接寫創作自述
• 必須揭露：(a) 哪些段落用 AI、(b) 給 AI 的 prompt 內容、(c) 期末創作自述中明列 AI 工具與用途
• 違規處置：第一次扣 20%、第二次零分

理由：本課程以 TouchDesigner POP 的實作練習與個人創作為核心。技術除錯可借助 AI，但作品的視覺與聲音內容、以及背後的概念與美學判斷，必須出自學生本人。生成式 AI 代為完成主要創作的便利，無法取代學生親手掌握工具與形式的過程。

與課程相關的網站Course-related Website

• 第一週課程介紹投影片
• 本頁即為課程大綱的線上版本，內容更動一律在此更新。
• 課堂共用資料夾 / Notion 連結於學期初課堂公告後補上。