電腦音樂製作

課程說明Course Description

本課程以原理為組織軸，不以單一軟體為主題。每週處理一個電腦音樂的核心原理——取樣與混疊、振盪與波形、濾波、調變、控制訊號與包絡、序列、激發與共鳴、顆粒與時間尺度、生成、映射與演出、時間結構——課堂上以 VCV Rack 與 Max/MSP 兩套系統並列示範同一個原理的兩種實作方式：一套把訊號流攤在畫面上，一套把訊號流寫成程式。兩者的差異本身即是教材；例如 Max 區分「訊息」與「訊號」兩種資料型態，而 VCV Rack 的一切都是電壓，這個分歧就是第七週的內容。

課程設計有三個彼此呼應的取向。其一，原理的理解先於特定工具的技巧；數位訊號處理的基本運算（延遲、乘法、加法）以及濾波、調變與時間結構等概念，在任何平台之間都可以互通——同一條延遲線在第五週是濾波器、在第十週是一根弦。其二，操作與聆聽觀察並重，每週的技術練習皆伴隨三件代表作品的賞析與聆聽判斷。其三，將電子音樂的歷史脈絡與當代的生成美學（generative aesthetics）整合進每一週的內容。

每週練習只評原理的掌握，不指定工具：學生使用 Orca、Strudel、Sonic Pi、DAW、VST 或自行撰寫程式交件皆可，惟須說明所處理的是哪一個原理。VCV Rack 側以各模組的官方手冊與開源程式庫作為主要閱讀材料，Max/MSP 側以 Cipriani & Giri 的教材為技術文本。

學期後段收束於生成美學與時間結構，並以十至十五分鐘的現場演出作為期末呈現。演出可獨立完成，亦可與同日連堂的「音像藝術創作」修課學生跨課合作，於第十六週聯合發表。每週賞析的三件作品涵蓋 Subotnick、Tomita、Ciani、Oram、Parmegiani、Chowning、Behrman、Spiegel、Reich、Saariaho、Roads、Wishart、Xenakis、Autechre、Mark Fell、Radigue、Niblock 等人。

教學方式Teaching Methods

本課程以原理為組織軸，VCV Rack 與 Max/MSP 為並列示範系統。教學上強調操作與聆聽觀察並進；除軟體操作之外，同樣重視原理的理解、可跨平台沿用的背景知識，以及歷史脈絡。

1. 原理先於工具：每週的標題是一個原理，而非一個軟體。
2. 雙系統並列示範：同一個原理當堂在 VCV Rack 與 Max/MSP 各實作一次，差異本身即是教材。
3. 工具不限的作業規則：每週練習繳交一段三十至六十秒的聲音，附一句說明所處理的原理；使用何種工具不影響評分。
4. 自主探索：Orca、Strudel、Sonic Pi、Web Audio、VST 等系統由學生自行探索，課程於第八週安排一次強制接觸，並於第九、第十二週回到課堂對照。
5. 操作與聆聽並進：每週三件代表作品賞析，回饋同時針對操作的完成度與聆聽決策。
6. 歷史脈絡的鋪陳：第一週梳理工具發展的歷史軸線，學期後段討論生成美學與創作中的時間結構。
7. 以演出收尾：期末為十至十五分鐘的現場演出，須說明工具選擇背後的美學立場。
8. 主要教材以各模組官方手冊與開源程式庫為主，Max/MSP 側以 Cipriani & Giri Vol. 1 為技術文本。

學生應自備筆電（macOS 或 Windows 皆可）與耳機。

第 9 節（17:30–18:20）之安排：第一至第十三週不排講授，改為個別 patch 諮詢時段，學生按需預約；第十四至第十六週（試演、彩排、演出）為必到。

教學進度Course Schedule

成績考核Evaluation

指定用書Text Books

1. Alessandro Cipriani & Maurizio Giri,《Electronic Music and Sound Design — Theory and Practice with Max 8》Vol. 1（ConTempoNet, 4th ed. 2019）
2. Thor Magnusson,《Sonic Writing: Technologies of Material, Symbolic, and Signal Inscriptions》(Bloomsbury Academic, 2019)
3. Mark Fell,《Structure and Synthesis: The Anatomy of Practice》(Urbanomic / Mono, 2022)
4. Allen Strange,《Electronic Music: Systems, Techniques, and Controls》(Wm. C. Brown, 2nd ed. 1983)（模組合成的經典著作）

參考書籍References

Max / VCV / 合成器實作

• Alessandro Cipriani & Maurizio Giri,《Electronic Music and Sound Design with Max 8》Vol. 2 (ConTempoNet, 2020)
• VCV Rack 官方 docs（https://vcvrack.com/manual）
• Omri Cohen VCV Rack YouTube tutorial 系列
• Erica Synths EDU VCO Manual、Mutable Instruments Plaits / Clouds / Rings / Marbles 官方 PDF
• Anna Martinova,《Modular Moon: Modular Sound Synthesis On The Moon》

樂器設計與聲音物質性

• Mark Fell, PhD thesis "Selected Works in sound and pattern synthesis"
• Kim Bjorn & Scott Harper,《Pedal Crush》
• Kim Bjorn,《PATCH & TWEAK with Moog》
• Kim Bjorn,《PUSH TURN MOVE》
• Dennis DeSantis,《Making Music: 74 Creative Strategies for Electronic Music Producers》
• 竹內一弘,《圖解電子音樂創作法》

DSP / MIR / 演算法

• Alexander Lerch,《An Introduction to Audio Content Analysis: Music Information Retrieval Tasks and Applications》(Wiley, 2nd ed. 2023)
• Meinard Müller,《Fundamentals of Music Processing: Using Python and Jupyter Notebooks》(Springer, 2nd ed. 2021)
• Alex McLean & Roger T. Dean eds.,《The Oxford Handbook of Algorithmic Music》(OUP, 2018)
• Patrick Valiquet,《The Spatialization of Stereophony》

錄音 / 訊號鏈

• Ian Corbett,《Mic It! Microphones, Microphone Techniques, and Their Impact on the Final Mix》(Routledge, 2nd ed. 2021)

Practitioner zines

• Tom Whitwell / Music Thing,《Random Reading List》

請假規定Leave Policy

本課程出缺席依《國立清華大學學生請假辦法》辦理，請假須事先於校務系統提出申請並檢附證明。

AI 使用規則AI Usage Policy

具體規則

• 允許：使用 AI 找文獻、生成第一版大綱、檢查語法；VCV Rack / Max 及其他系統的 patch debug 諮詢
• 禁止：AI 直接生成期末作品的主要聲音內容；AI 直接寫 module 設計分析報告
• 必須揭露：(a) 哪些段落 / patch 用 AI、(b) 給 AI 的 prompt 內容、(c) 期末作品 statement 中明列 AI 工具與用途
• 違規處置：第一次扣 20%、第二次零分

理由：本課程重視學生親自掌握原理、工具操作中的偶然性與作品的時間結構，這是生成式 AI 代為完工所無法取代的；故開放輔助性使用，但要求主要聲音內容與分析報告出自學生本人。

與課程相關的網站Course-related Website

• 第一週課程介紹投影片
• 本頁即為課程大綱的線上版本，內容更動一律在此更新。
• 課堂共用資料夾 / Notion 連結於學期初課堂公告後補上。