聲音未來：科技與音樂文化

課程說明Course Description

本課程以聲音媒介與音樂科技的歷史演進為主軸，探討科技如何重塑聆聽經驗、音樂創作與當代文化。學期採取教師主題講授、小組子題報告與跨組互相提問三者結合的形式：由教師建立當週的理論、史學與案例框架，再由各組就預先指派的子題進行報告，最後各組彼此提問、形成討論。

課程同時沿著兩條方向開展。一是從科技的生產面切入，依序檢視錄音媒介、合成器、數位音訊工作站、AI 工具與虛擬偶像等不同世代的聲音技術；二是從權力與批判的角度切入，討論聲音與身體的分離、演算法政治、串流平台的政治經濟學，以及聲音政治與反聽（counter-listening）行動。學期後段收束於聲音設計倫理與推測性的創作實踐。

修畢本課程後，學生應能將聲音理解為文化建構的產物而非中性媒介，對 AI 音樂、串流與虛擬人聲等當代現象提出具體的政治判斷，並完成一件小型的聲音研究或創作專題，輔以一份創作自述。

教學方式Teaching Methods

本課程的教學以教師講授與學生報告交織進行。每週開頭由教師建立當週的理論、史學與案例框架，為主題定錨；其後由學生分組就預先指派的子題進行報告，將框架延伸到具體的作品、現象與爭議；最後各組之間彼此提問、回應，使單向的報告轉化為共同的討論。學生平時整理課堂筆記與聆聽觀察，於學期末彙整為個人作品集，並完成一件創意或研究型的期末專題。分組與子題的安排方式於學期初共同議定，使課程結構保有彈性。

這樣的設計意在讓學生從被動聆聽轉為主動探究：子題報告促使每位學生親自蒐集資料、形成觀點並對外表達，跨組互問則訓練即時的批判思考與回應，避免課堂淪為單向灌輸。

預期學生修畢後，藉由熟悉聲音與音樂科技的歷史脈絡與當代議題，能就特定現象獨立研究、清楚表達立場，並在彼此的提問與辯證中，培養面對新技術時的批判判斷力。

教學進度Course Schedule

成績考核Evaluation

指定用書Text Books

1. Daniel J. Levitin,《This Is Your Brain on Music》
2. Curtis Roads,《Composing Electronic Music: A New Aesthetic》
3. Salomé Voegelin,《The Political Possibility of Sound: Fragments of Listening》(Bloomsbury, 2018)
4. Mladen Dolar,《A Voice and Nothing More》(MIT Press, 2006)

參考書籍References

錄音／媒體史

• Jonathan Sterne,《The Audible Past: Cultural Origins of Sound Reproduction》(Duke, 2003)
• Lisa Gitelman,《Always Already New: Media, History and the Data of Culture》(MIT, 2006)
• Emily Thompson,《The Soundscape of Modernity》(MIT, 2002)
• Thor Magnusson,《Sonic Writing》(Bloomsbury, 2019)
• François J. Bonnet,《The Order of Sounds: A Sonorous Archipelago》

電子音樂史 / 工具

• Nick Collins,《Electronic Music (Cambridge Introductions to Music)》
• Andy Farnell,《Designing Sound》
• Alessandro Cipriani, Maurizio Giri,《Electronic Music and Sound Design》Vol. 1 & 2

聲音與身體 / 聲音政治

• Brian Kane,《Sound Unseen: Acousmatic Sound in Theory and Practice》(Oxford, 2014)
• Steven Connor,《Dumbstruck: A Cultural History of Ventriloquism》(Oxford, 2000)
• Nina Sun Eidsheim,《The Race of Sound: Listening, Timbre, and Vocality in African American Music》(Duke, 2019)
• Shara Rambarran,《Virtual Music: Sound, Music, and Image in the Digital Era》(Bloomsbury, 2021)
• Allen S. Weiss,《Phantasmic Radio》(Duke, 1995)
• Adriana Cavarero,《For More than One Voice: Toward a Philosophy of Vocal Expression》(Stanford, 2005)

Remix 文化 / 聲音裝置

• Eduardo Navas, Owen Gallagher, xtine burrough eds.,《The Routledge Companion to Remix Studies》(2nd ed., Routledge, 2024)
• Cathy Lane, Angus Carlyle eds.,《Sound Arts Now》(Uniformbooks, 2021)
• Mark Peter Wright,《Listening After Nature》
• Chris Salter,《Entangled: Technology and the Transformation of Performance》
• Jean-Yves Leloup,《Digital Magma》
• Pauline Oliveros,《Quantum Listening》
• Stephanie Loveless,《A Year of Deep Listening》

演算法政治 / 平台批判

• Catherine D'Ignazio & Lauren F. Klein,《Data Feminism》(MIT, 2020, Open Access)
• Ruha Benjamin,《Race After Technology》(Polity, 2019)
• Safiya Umoja Noble,《Algorithms of Oppression》(NYU, 2018)
• Shoshana Zuboff,《The Age of Surveillance Capitalism》(PublicAffairs, 2019)
• Mark Fisher,《Capitalist Realism: Is There No Alternative?》(Zero Books, 2009)
• Leslie Gaston-Bird,《Women in Audio》(Routledge, 2019)

影像 / 跨域

• Michel Chion,《Audio-Vision: Sound on Screen》
• Omar Kholeif,《Moving Image: Documents of Contemporary Art》
• Amanda Wasielewski,《Computational Formalism: Art History and Machine Learning》

請假規定Leave Policy

本課程出缺席依《國立清華大學學生請假辦法》辦理，請假須事先於校務系統提出申請並檢附證明。

AI 使用規則AI Usage Policy

具體規則

• 允許：使用 AI 找文獻、生成第一版大綱、檢查語法
• 禁止：AI 直接寫期末報告主文段落
• 必須揭露：(a) 哪些段落用 AI、(b) 給 AI 的 prompt 內容、(c) 引用 AI 輸出時加註「AI-generated, edited by author」
• 違規處置：第一次扣 20%、第二次零分

與課程相關的網站Course-related Website

• 第一週課程介紹投影片
• 本頁即為課程大綱的線上版本，內容更動一律在此更新。
• 課堂共用資料夾 / Notion 連結於學期初課堂公告後補上。