課程講義

音像藝術創作Audiovisual Art Creation

• 課程介紹音像藝術創作 — 115-1 第一週課程介紹
• 課程大綱音像藝術創作 — 115-1 課程大綱
• W1什麼是 TouchDesigner：介面與第一條鏈
• W2資料開始流動：Data mapping 三式與 POP 初登場
• W3POP 101：點、屬性與新的思維方式
• W4停課自學：OP Snippets 導讀
• W5Math × POP attribute + Instancing 入門
• W6屬性運算進階：noise 與數學形變、DAT 邏輯
• W7Particle POP：粒子系統與 feedback
• W8停課研讀：粒子與聲音案例
• W9算圖流程：POP → Render TOP
• W10聲音驅動視覺：Audio Analysis → POP
• W11I/O 外部裝置驅動 POP
• W12即時感與互動回饋設計
• W13聲影連動性 + 期末 brief
• W14期末工作坊 + 同儕 critique
• W15彩排：dress rehearsal + tech run
• W16期末階段演出 + 個人創作自述

電腦音樂製作Computer Music Production

• 課程介紹電腦音樂製作 — 115-1 第一週課程介紹
• 課程大綱電腦音樂製作 — 115-1 課程大綱
• W1三個零件：delay、multiplication、addition
• W2取樣與混疊
• W3波形即頻譜：Additive Synthesis 與 Wavetable
• W5Filter（濾波器）＝ delay 之和
• W6Modulation（調變）與 20 Hz 界線
• W7控制訊號與包絡
• W9Sequencing 即合成
• W10激發與共鳴
• W11Granular synthesis 與時間尺度
• W12生成：隨機、規則、回饋
• W13映射與演出
• W14時間結構與長度
• W15技術彩排 rider · stage plot · run-down
• W16期末作業呈現 + Roads humanism

聲音未來：科技與音樂文化Sonic Futures

• 課程介紹聲音未來：科技與音樂文化 — 115-1 第一週課程介紹
• 課程大綱聲音未來：科技與音樂文化 — 115-1 課程大綱
• W1我們怎麼聽音樂：導論
• W2聲音的本質 + 聽是政治的
• W3錄音載體史 + 抗鍵盤標準化 500 年
• W4電聲新世界
• W5MIDI 與數位訊號
• W6DJ + Remix 文化
• W7DAW + 製作工具
• W8感官介面 + 互動
• W9AI 作曲：演算法與政治
• W11音樂 × 空間 × 裝置
• W12聲音與身體分離的當代史（acousmatic body）
• W13串流平台 + 演算法政治
• W14聲音政治與反聽行動主義
• W15聲音設計倫理與推測性實踐
• W16期末發表 + artist statement

聲音設計Sound Design

• W7錄製心得分享 + IR掃頻教學
• W8聲音設計 W8 — 聲音漫步（高峰植物園）
• W9欣賞聲音漫步成果 + 概念回扣
• W11空間音訊：從 Stereo 到 IRCAM Spat~
• W14音量管理與聲音視覺化判讀

當代聲響Contemporary Sound

• W6最小電路壓控振盪器: Reverse Avalanche Oscillator
• W11電感器麵包版 → PCB
• W12電感 PCB 焊接實作
• W14APC: Atari Punk Console

即時影像與參數設計Real-Time Image & Parametric Design

• W12分組 Tutorial
• W13分組 Tutorial
• W14分組 Tutorial
• W15分組 Tutorial
• 即時影像與參數設計 — 期末展演前課程介紹

• Auditory Aesthetics (AA)聽覺美學系列
• Speculative Sonic 推測聲響2026 共同展演
• Speculative Sonic 節目單2026 共同展演
• TouchDesigner 安裝指引課堂指定版本與硬體門檻
• Whitney · Digital Harmony差動運動三支（p5.js 移植）